{"id":139,"date":"2022-09-04T18:37:03","date_gmt":"2022-09-04T18:37:03","guid":{"rendered":"http:\/\/reticularfilms.com\/?page_id=139"},"modified":"2023-10-31T14:34:58","modified_gmt":"2023-10-31T14:34:58","slug":"entre-el-cero-y-el-uno","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/reticularfilms.com\/en\/entre-el-cero-y-el-uno\/","title":{"rendered":"Between zero and one"},"content":{"rendered":"<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-vimeo wp-block-embed-vimeo wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\nhttps:\/\/vimeo.com\/680653762\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<p><em>Un despertar cualquiera, un d\u00eda cualquiera.<\/em><br><em>Pero&#8230; \u00bfY si por una vez nada rompe esa monoton\u00eda?<\/em><br><em>\u00bfSer\u00e1 la pel\u00edcula cine? \u00bfO lo que se esconde entre los ceros y los unos quedar\u00e1 en tierra de nadie?<\/em>\u200b<\/p>\n\n\n\n<p>*<\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-text-align-justify\">Henos aqu\u00ed con un experimento, un ensayo audiovisual, una investigaci\u00f3n que no busca camuflarse detr\u00e1s del rostro amable del entretenimiento. Si en cualquier pel\u00edcula un nivel m\u00ednimo de narraci\u00f3n es inevitable, la pregunta es \u00bfcu\u00e1n m\u00ednimo puede ser ese nivel? Aqu\u00ed, al parecer, hay que reducir mucho las expectativas narrativas \u2014\u00bfno es toda expectativa una narrativa? La pel\u00edcula nos dice: miremos esto un rato, y ahora esto otro un rato. No nos dice (no tanto) c\u00f3mo mirar y, sobre todo, para qu\u00e9 mirar. La promesa de que no habr\u00e1 narraci\u00f3n puede aterrarnos o, por el contrario, darnos mucha tierra: no hay nada que hacer, ning\u00fan lugar al que llegar, ninguna conclusi\u00f3n que sacar, podemos descansar \u2014\u00bfen la contemplaci\u00f3n? El aburrimiento puede ser visto como una muralla o como un portal. Si lo vemos como una muralla, nos retiramos de la experiencia; si lo vemos como un portal, atravesamos. La identidad no ser\u00e1 entretenida con efectos y hero\u00edsmos. El entretenimiento ser\u00e1 llevado a un m\u00ednimo insoportable \u2014o revelador. \u00bfQui\u00e9n decide si es revelador? \u00bfQui\u00e9n es responsable por la experiencia? Los colores, el viento. No ocurrir\u00e1 nada muy importante \u2014socialmente importante. Nos distraeremos, nos aburriremos, agradeceremos las virtudes inconscientemente coreogr\u00e1ficas del perro negro. Ser\u00e1n un regalo los paneos de la c\u00e1mara, el ruido del viento \u201cmal\u201d grabado, la luz del sol en sus diferentes alturas, las ganas de escribir surgidas de tanto \u201cvac\u00edo\u201d. Cuando el agua va a hervir, podr\u00eda llegar a ser un espect\u00e1culo. \u00bfSon diferentes personas interpretando un mismo personaje? \u00bfQu\u00e9 significa, aqu\u00ed, personaje? Un experimento perceptivo: el reflejo en la ventana del tren ser\u00e1 un mont\u00f3n. \u00bfNecesitamos que nos narren el camino al asombro o podemos asombrarnos sin tanto camino?<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Running time<\/strong>: 64 min.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Directed by<\/strong>: Adri\u00e0 Cerezo Bertran<br><strong>Pa\u00eds (de producci\u00f3n)<\/strong>: Espa\u00f1a<br><strong>A\u00f1o (de producci\u00f3n)<\/strong>: 2021<br><strong>G\u00e9nero<\/strong>: Experimental, Ensayo F\u00edlmico<br><strong>Producing company<\/strong>: Producida en su totalidad de forma independiente<br><strong>Script<\/strong>: Adri\u00e0 Cerezo Bertran<br><strong>Productores<\/strong>: Adri\u00e0 Cerezo Bertran<br><strong>Reparto<\/strong>: Mar Pawlowsky, Laura Casas, Sara Romero.<\/p>\n\n\n\n<p>*<\/p>\n\n\n\n<p><strong>LA INVESTIGACI\u00d3N (por Adri\u00e0 Cerezo Bertran)<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p><strong>INTRODUCCI\u00d3N<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-text-align-justify\">\u00bfDe qu\u00e9 contexto parte una idea de este tipo? A grandes rasgos, \u201cEntre el cero y el uno\u201d nace como respuesta al anclaje al que el presente estudiante se ha visto sometido en la universidad; un encadenamiento hacia la f\u00f3rmula de producci\u00f3n convencional, un proceso en el que autor y obra se alejan tanto que el resultado final casi siempre termina alterado, separados de esa ilusi\u00f3n inicial que se palpa en esa primera frase que cualquier creador escribe en su cuaderno. De este modo, la idea del largo responde a la voluntad de realizar un film desde la mano de su autor, que no haya pasado ning\u00fan tipo de restricci\u00f3n, ni alteraci\u00f3n por parte de la universidad, ni de una productora obsesionada por pagar las facturas antes que abonar el inter\u00e9s por la obra.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-text-align-justify\">Tampoco se trata de un desencanto hac\u00eda la ficci\u00f3n convencional\/comercial: no del todo. \u00bfDe qu\u00e9 trata esta suerte de ensayo f\u00edlmico? Pues de la m\u00e1s absoluta nada: un desaf\u00edo en el que me propongo hacer un largometraje que no tenga ning\u00fan mensaje que transmitir, sostenido a partir de una \u00fanica protagonista sin nombre que sigue acciones totalmente despersonalizadas, comunes a todo el mundo. Se trata de un personaje cualquiera, sencillamente est\u00e1. \u00bfC\u00f3mo construir acciones con las que no puedas definir a un personaje o un argumento? \u00bfComo negar al espectador cualquier cualidad calificativa? Considero que en la sociedad actual\/industria art\u00edstica siempre se te empuja a pensar que para hacer una obra tienes que transmitir una idea, un mensaje, un tema; pero no veo por qu\u00e9 debe ser as\u00ed: en los 90 minutos que dura un film de media, casi siempre suelen ocurrir cosas extraordinarias, di\u00e1logos sorprendentemente ingeniosos, objetivos imposibles&#8230; Pero \u00bfqu\u00e9 ocurre en las 24h que tiene nuestro d\u00eda a d\u00eda? Quiz\u00e1 si juntamos todas las palabras -teniendo en cuenta siempre el empleo del sujeto en cuesti\u00f3n- a lo largo de una jornada, no llegamos ni a las tres horas de habla. \u00bfEntonces, por qu\u00e9 no hacer una pel\u00edcula que retrate todas esas horas en las que no decimos nada, en las que nos encontramos solos, pero no nos sentimos como tal?<\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-text-align-justify\">Y para concluir; muchos d\u00edas me levanto sin tener nada que contar o transmitir al arte&#8230; \u00bfPor qu\u00e9 durante estos d\u00edas no puedo hacer cine? Pues este largo nace a partir de esa cuesti\u00f3n, de intentar trazar una l\u00ednea tras el rodaje para comprender lo que es cine y lo que no, pese a que soy muy af\u00edn a los postulados de Bazin sobre el valor propio de la imagen. La direcci\u00f3n de este film ser\u00e1 un dolor de cabeza, puesto que la actriz tendr\u00e1 que realizar el sacrificio de vaciarse emocionalmente, pero para no poner a ning\u00fan personaje dentro. Tambi\u00e9n se intuye como -m\u00ednimo- divertida mi tarea en tratar de despersonalizar todas las acciones a fin de evitar cualquier lectura cr\u00edtica en t\u00e9rminos de mensaje sobre la obra.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-text-align-justify\">Debo insistir en que existen muchas motivaciones con la obra, como la de mostrar un mundo sin inter\u00e9s, pero repito que el objetivo final es que el metraje en s\u00ed -ese conjunto de 0 y 1 que se almacenan en un archivo de mi disco duro- no consiga transmitir ning\u00fan mensaje, tesis o idea. Para alcanzar tal desprop\u00f3sito, s\u00ed que se debe seguir una toma de decisiones afines a unas intenciones para desdibujar el plano cinematogr\u00e1fico para volver a dibujar algo mucho m\u00e1s acorde con el gesto cotidiano; en cierto modo, algo mucho m\u00e1s af\u00edn al realismo si se tienen en cuenta nuestras din\u00e1micas y rutinas. Sin embargo, que nadie caiga en el error de creer que \u201cEntre el cero y el uno\u201d es una reivindicaci\u00f3n de esas horas del d\u00eda: sencillamente se quieren mostrar, no alzar. En la producci\u00f3n se han dado muchas ideas abiertas -m\u00e1s que concretas o cerradas-, algunos caprichos tales como equivaler el tiempo f\u00edlmico al tiempo real, o fugas que han sufrido el peso de la est\u00e9tica y la experiencia previa que dispongo sobre el cine, aunque este conjunto de desviaciones parte de un todo \u2013un objetivo- inicial: una primeriza degustaci\u00f3n en el mundo del largometraje experimental.<\/p>\n\n\n\n<p>\u200b<\/p>\n\n\n\n<p><strong>UNA CUESTI\u00d3N DE FORMA<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-text-align-justify\">Se podr\u00eda puntualizar que la cualidad est\u00e9tica del film responde a la l\u00f3gica \u201cobjetiva\u201d de la percepci\u00f3n visual humana. De esa forma, el largometraje alberga una imagen que tiende a lo documental por encima de una direcci\u00f3n de luz expresiva, de una correcci\u00f3n de color naturalista antes que un etalonaje dram\u00e1tico; el empleo primario de una lente fija -un Sigma Art 50mm 1.4 EF- favorece tambi\u00e9n a esa equivalencia respecto a la parte cotidiana de la realidad, puesto que seg\u00fan los estudios que se derivan de la oftalmolog\u00eda, dicha distancia focal es la m\u00e1s cercana al ojo humano medio.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-text-align-justify\">Por otro lado, no debe perderse de vista la batalla entre forma y recursos que ostenta cualquier propuesta cinematogr\u00e1fica: si bien es cierto que la est\u00e9tica \u201cobjetiva\u201d de lo que se entiende por una imagen docu-reportaje va ligada a la voluntad de mostrar un mundo fidedigno a las din\u00e1micas que desde la industria del entretenimiento se nos han negado, este ensayo transmutar\u00eda en un residuo hip\u00f3crita autoconsciente si no se realzara la necesidad primaria de cualquier producci\u00f3n que, evidentemente, consiste en la propia producci\u00f3n; si para rodar se utiliza una Canon 5D Mark IV, esto se debe a que se trata de la c\u00e1mara que descansa en el armario de nuestra casa: tambi\u00e9n debe se\u00f1alarse que la l\u00ednea 5D de las DSLR de Canon fue, durante la primera mitad de la pasada d\u00e9cada, un recurso explotado principalmente para reportajes y documentales de peque\u00f1o formato, lo que implica que en la percepci\u00f3n del espectador ya se intuya una cierta tendencia a la desdramatizaci\u00f3n respecto a la est\u00e9tica que ofrece dicha c\u00e1mara.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-text-align-justify\">En ese sentido, las limitaciones de tiempo \u2013cabe recordar que el largometraje se ha producido, rodado y editado en menos de un mes- han impuesto la necesidad de no contar con nadie m\u00e1s en el equipo, aparte de las tres actrices. A raz\u00f3n de esta imposici\u00f3n, es evidente que el film no cuenta con una direcci\u00f3n de fotograf\u00eda obsesionada en perseguir el volumen y la tridimensionalidad en cada plano, de planificar esquemas y plantas de luz cuya simple construcci\u00f3n ya implican un desgaste que supera las tres horas; es decir, se podr\u00eda concluir que, desde una perspectiva anal\u00edtica, la imagen del largometraje es consecuencia de una iluminaci\u00f3n plana, de un rechazo a la conocida factura, pero tambi\u00e9n objetivamente naturalista. Predomina pues, la t\u00e9cnica de iluminar desde la realidad del propio espacio, sin focos ni rebotes ni banderas, sirvi\u00e9ndose \u00fanicamente de la luz que entra por las ventanas y de las bombillas que llevan m\u00e1s de treinta a\u00f1os ancladas en las paredes del apartamento. Otra cuesti\u00f3n a trasladar en el marco de la est\u00e9tica del proyecto consiste en el rango din\u00e1mico de la c\u00e1mara: si de nuevo nos entregamos a la ciencia, no es ning\u00fan secreto que el ojo humano goza de un rango din\u00e1mico considerablemente superior a cualquier tecnolog\u00eda de captaci\u00f3n actual. Ya no es una cuesti\u00f3n de resoluci\u00f3n, es una disputa por la cantidad de grises que podemos llegar a discernir: se debe insistir en que este aspecto de la cinematograf\u00eda no afecta de forma expl\u00edcita a la cualidad dram\u00e1tica de las escenas, pero en cierto modo s\u00ed que se compenetra con la necesidad de plasmar una realidad pr\u00f3xima a la percepci\u00f3n humana. En consecuencia, se ha tomado la decisi\u00f3n de aplicar la curva Cinestyle durante la captaci\u00f3n para lograr un aumento de hasta cuatro pasos de rango din\u00e1mico en el producto final.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-text-align-justify\">Por otra parte, la tentaci\u00f3n acerca de embellecer cada encuadre, bien sea desde la direcci\u00f3n de arte o desde la luz, ha sido una constante en la ejecuci\u00f3n de cada plano; por supuesto, se han derivado algunas derrotas en cuanto a esa disputa: el descubrimiento de ese blanco y negro sobreexpuesto que se intuye como un no-lugar, como una p\u00e9rdida de la visi\u00f3n consciente del personaje a lo largo de su cotidianidad, es algo que me cautiv\u00f3 al instante y decid\u00ed repetir a lo largo del tercer d\u00eda ficticio del largometraje: sobre todo en las escenas en que la protagonista pasea al perro por el bosque. No se trata de una simple cuesti\u00f3n de proporci\u00f3n, de angular hacia los tercios; se debe a una lucha que ha estado presente a lo largo de toda la producci\u00f3n, de remar a la contra de toda la formaci\u00f3n acad\u00e9mica y profesional de la que me he empapado durante tantos a\u00f1os, de vendar los ojos al instinto est\u00e9tico del cine; y, en consecuencia, al propio arte.<\/p>\n\n\n\n<p>\u200b<\/p>\n\n\n\n<p><strong>TRES ACTRICES: TRES MUNDOS A CONDENSAR EN UN NO-PERSONAJE<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-text-align-justify\">Una tripleta de rostros que esconden un \u201cbackground\u201d totalmente distinto; Mar Pawloswsky (31), actriz profesional con qui\u00e9n conect\u00e9 al instante: de hecho, contesto un s\u00ed rotundo sobre la pregunta de si el proyecto ha valido la pena, solo por hacer un contacto de una brillantez art\u00edstica y humana casi irrepetible. Por otro lado, Laura Redondo (23) fue un caso distinto; si bien con ella no logr\u00e9 establecer una conexi\u00f3n de confianza, me sorprendi\u00f3 por su inter\u00e9s y compromiso en el largo. Digo que me sorprendi\u00f3 porque -en tanto que actriz amateur-, proven\u00eda de una formaci\u00f3n reciente muy apegada al m\u00e9todo. Por \u00faltimo, Sara Romero (25), una amiga de toda la vida que jam\u00e1s ha cursado ning\u00fan curso de interpretaci\u00f3n. En definitiva, me resultaba \u00f3ptimo para la producci\u00f3n que las tres actrices vivieran en Vilanova i la Geltr\u00fa -mi ciudad natal- y tambi\u00e9n que tuvieran un grado de experiencia respecto al cine totalmente desigual entre ellas.<\/p>\n\n\n\n<p>\u200b*<\/p>\n\n\n\n<p>If RETICULAR project interests you and inspires you to collaborate, we are receiving donations&nbsp;<strong><a href=\"https:\/\/reticularfilms.com\/en\/donar\/\">AQU\u00cd<\/a><\/strong>.<\/p>\n\n\n\n<p>We also invite you to share Reticular site so other people can get here.<\/p>\n\n\n\n<p>If you are interested in participating in RETICULAR or want to communicate with us for any reason, please contact us&nbsp;<strong>AQU\u00ed<\/strong>.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Un despertar cualquiera, un d\u00eda cualquiera.Pero&#8230; \u00bfY si por una vez nada rompe esa monoton\u00eda?\u00bfSer\u00e1 la pel\u00edcula cine? \u00bfO lo que se esconde entre los ceros y los unos quedar\u00e1 en tierra de nadie?\u200b * Henos aqu\u00ed con un experimento, un ensayo audiovisual, una investigaci\u00f3n que no busca camuflarse detr\u00e1s del rostro amable del entretenimiento. &hellip;<\/p>\n<p class=\"read-more\"> <a class=\"\" href=\"https:\/\/reticularfilms.com\/en\/entre-el-cero-y-el-uno\/\"> <span class=\"screen-reader-text\">Between zero and one<\/span> Read More &raquo;<\/a><\/p>","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"site-sidebar-layout":"default","site-content-layout":"default","ast-global-header-display":"","ast-main-header-display":"","ast-hfb-above-header-display":"","ast-hfb-below-header-display":"","ast-hfb-mobile-header-display":"","site-post-title":"","ast-breadcrumbs-content":"","ast-featured-img":"","footer-sml-layout":"","theme-transparent-header-meta":"","adv-header-id-meta":"","stick-header-meta":"","header-above-stick-meta":"","header-main-stick-meta":"","header-below-stick-meta":"","footnotes":""},"class_list":["post-139","page","type-page","status-publish","hentry"],"aioseo_notices":[],"uagb_featured_image_src":{"full":false,"thumbnail":false,"medium":false,"medium_large":false,"large":false,"1536x1536":false,"2048x2048":false,"trp-custom-language-flag":false,"woocommerce_thumbnail":false,"woocommerce_single":false,"woocommerce_gallery_thumbnail":false,"eh_logo_image_size":false,"eh_header_image_size":false},"uagb_author_info":{"display_name":"reticularfilms","author_link":"https:\/\/reticularfilms.com\/en\/author\/reticularfilms\/"},"uagb_comment_info":0,"uagb_excerpt":"Un despertar cualquiera, un d\u00eda cualquiera.Pero&#8230; \u00bfY si por una vez nada rompe esa monoton\u00eda?\u00bfSer\u00e1 la pel\u00edcula cine? \u00bfO lo que se esconde entre los ceros y los unos quedar\u00e1 en tierra de nadie?\u200b * Henos aqu\u00ed con un experimento, un ensayo audiovisual, una investigaci\u00f3n que no busca camuflarse detr\u00e1s del rostro amable del entretenimiento.&hellip;","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/reticularfilms.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/139","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/reticularfilms.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/reticularfilms.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/reticularfilms.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/reticularfilms.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=139"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/reticularfilms.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/139\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1325,"href":"https:\/\/reticularfilms.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/139\/revisions\/1325"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/reticularfilms.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=139"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}