{"id":1656,"date":"2024-05-08T18:17:20","date_gmt":"2024-05-08T18:17:20","guid":{"rendered":"https:\/\/reticularfilms.com\/?p=1656"},"modified":"2026-01-15T17:06:23","modified_gmt":"2026-01-15T17:06:23","slug":"familia-sin-melodrama","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/reticularfilms.com\/en\/familia-sin-melodrama\/","title":{"rendered":"Familia, sin melodrama"},"content":{"rendered":"

by Jada Sirkin<\/p>\n\n\n\n

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La primera vez que vi la pel\u00edcula, tem\u00ed que la arruinaran con alg\u00fan truco narrativo, las arenas movedizas del melodrama, el campo minado del efectismo. \u00a1No hay trucos! Sin artilugios ret\u00f3ricos,esta pel\u00edcula celebra la complejidad del ser humano, que se congrega en esas formaciones desparejas que llamamos familias.<\/p>\n\n\n\n

Como la de Los humanos<\/em> (Stephen Karam, 2021), esta familia tiene la extra\u00f1a capacidad de abrir espacio de juego para vivir el conflicto con ligereza, alternar seriedad con diversi\u00f3n, no tomarse las cosas tan a pecho (digamos, tan melodram\u00e1ticamente), y sin por eso caer en la burla o el cinismo. Una familia, como una sociedad humana (y como una pel\u00edcula), se teje de decisiones est\u00e9ticas.<\/p>\n\n\n\n

La pel\u00edcula no se instala. Muta. Circula. La apuesta por el dinamismo tonal es una decisi\u00f3n est\u00e9tico-pol\u00edtica que permite circulaci\u00f3n de energ\u00eda afectiva entre los personajes \u2014para que las estructuras vinculares no se fijen, es necesario dar lugar a la contradicci\u00f3n interna de cada cuerpo. En general, en el cine y a veces tambi\u00e9n en la vida, cada fuerza<\/em> (por ejemplo, la rebeld\u00eda) suele instalarse en un solo cuerpo\/personaje: cuando hay una estructura de autoridad y una contrafuerza de rebeld\u00eda, suele haber un personaje rebelde: el rebelde. Pero, si observamos la vida en detalle, notamos que las fuerzas suelen tener expresiones m\u00e1s din\u00e1micas, circulan por diferentes cuerpos en diferentes momentos. Si bien tenemos una tendencia a fijarnos en posiciones y actitudes definidas (\u201csoy un rebelde, soy as\u00ed\u201d), la experiencia suele ser mucho menos estereotipada que en el cine. Es como si al cine le sirviera (demasiado) nuestra tendencia a fijarnos en posiciones y dibujar nuestras identidades con trazo grueso.<\/p>\n\n\n\n

El estereotipo es una figura despojada de complejidad, simplificada para alojar una sola fuerza. El esquema del bueno y el malo ser\u00eda la simplificaci\u00f3n estereotipada m\u00e1xima. Est\u00e9ticas (sensibilidades) m\u00e1s complejas tienden a repartir las mismas fuerzas en diferentes cuerpos\/posiciones; los contrastes se mueven.<\/p>\n\n\n\n

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Aunque el padre llega a golpear la mesa, eso no significa que la pel\u00edcula (la familia) tenga que quedar atorada en el exabrupto melodram\u00e1tico. Si los humanos tendemos al melodrama, esta pel\u00edcula nos recuerda que somos m\u00e1s que melodrama. Es notable que el momento de estallido no suceda por el final \u2014la pel\u00edcula no procede por acumulaci\u00f3n y descarga. Si las narraciones suelen proceder por irreversibilidad y fatalidad (la cosa se va apretando hasta que estalla), esta pel\u00edcula procede de modo diferente, comprendiendo que no somos caricaturas funcionales a una idea moral del mundo.<\/p>\n\n\n\n

Vamos y venimos, somos criaturas complejas.<\/p>\n\n\n\n

En el modo melodram\u00e1tico, las contradicciones son expulsadas al exterior; la dicotom\u00eda melodram\u00e1tica no permite que fuerzas contradictorias habiten a la vez a una misma entidad. El melodrama no celebra las contradicciones porque nos fija en posiciones desde donde no podemos ver la vida m\u00e1s que como un mapa de subidas y bajadas. En el melodrama las contradicciones deben resolverse \u2014es decir, eliminarse, trascenderse. Las contradicciones del melodrama funcionan como el portal que debe <\/em>atravesarse para as\u00ed acceder a lo sagrado. El dilema de Cory (Jane Wyman) en S\u00f3lo el cielo lo sabe <\/em>(Douglas Sirk, 1955) es una pregunta que debe<\/em> responderse. Por prescripci\u00f3n gen\u00e9rica, ella debe<\/em> decidir si conformarse con la seguridad que le dan las estructuras sociales (lo familiar) o si saltar a la incertidumbre del deseo (el amor como acceso a lo desconocido). S\u00f3lo en tanto el personaje toma una decisi\u00f3n es que puede acceder a la dimensi\u00f3n de lo trascendental \u2014lo sagrado.1<\/a> En el modo melodram\u00e1tico, no hay trascendencia en la pregunta.<\/p>\n\n\n\n

El melodrama funciona como una forma ordenada, civilizada y religiosa de acceder a lo sagrado. El melodrama es un templo en el que la coreograf\u00eda para llegar a tocar el Misterio tiene reglas precisas y ademanes protocolares. Como en una ceremonia apretada, en el melodrama las escenas se cortan antes de que los personajes puedan reconocer que en el fondo no son parte de una estructura narrativa ajustada por una agenda moral que les obliga a avanzar por el camino de las escenas como casilleros que les conducir\u00e1n hasta el momento diagramado para la epifan\u00eda trascendente. Los humanos somos mucho m\u00e1s ambivalentes (facetados, tensos, suciamente sagrados) que lo que suelen mostrar las pel\u00edculas, que hacen de la historia un camino lineal (melo-did\u00e1ctico) que nos lleva, en general, del resentimiento a la reconciliaci\u00f3n \u2014de la armadura a la l\u00e1grima, del infierno a alguna imagen de Dios. Aqu\u00ed, en esta familia <\/em>no tan familiar (no es La familia<\/em>, sino s\u00f3lo Familia<\/em>), resentimiento y reconciliaci\u00f3n van y vienen, intermitentes, chisporroteantes (divinos), m\u00e1s como en la vida que como en el cine.<\/p>\n\n\n\n

A diferencia de lo que sucede en Los humanos<\/em>, aqu\u00ed el secreto es revelado de entrada: la familia ha recibido una oferta para comprar su finca, un gran campo de olivos y la casa antigua. M\u00e1s que revelaci\u00f3n final, la situaci\u00f3n es disparadora de reacciones y reajustes. Se trata del lugar donde crecieron, con toda la carga afectiva que eso implica, pero, a la vez, se trata de un peso para el padre, que dice estar cansado del pasado. Dineros, afectos, responsabilidades, recuerdos, la situaci\u00f3n es compleja. Como la situaci\u00f3n es compleja, la pel\u00edcula no ofrece soluciones simples \u2014como la pel\u00edcula no ofrece soluciones simples, la situaci\u00f3n se puede desplegar en toda su complejidad.<\/p>\n\n\n\n

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Leo es una suerte de patriarca sensible, una figura de autoridad a la vez firme y vulnerable. En su cuerpo, en la actuaci\u00f3n matizada de Daniel Gim\u00e9nez Cacho, parecen cruzarse todas las fuerzas emocionales de este variado grupo humano. Lo que llamamos personaje <\/em>puede ser pensado como el cruce entre lo que dice un gui\u00f3n, lo que produce un cuerpo frente a c\u00e1mara y lo que finalmente teje un espectador. El gui\u00f3n de esta pel\u00edcula es notable en su deseo franco y di\u00e1fano de recorrer contradicciones; pero es tambi\u00e9n la actuaci\u00f3n la que produce, y no s\u00f3lo en el personaje del padre, abanicos y matices.<\/p>\n\n\n\n

Ver la escena de las tres hermanas (con brillantes actuaciones de Ilse Salas, Cassandra Ciangherotti y Natalia Soli\u00e1n) tomando t\u00e9 y fumando en un espacio apartado del resto, en la que la decisi\u00f3n de jugar con la expresividad de los gestos, habilitada por la excusa de la marihuana y la mofa entre hermanas, se hace evidente. Los personajes act\u00faan, juegan, hacen de sus cuerpos territorio de exploraci\u00f3n emocional. El devenir gestual abre l\u00edneas de fuga en la trama significante. Los cuerpos est\u00e1n algo liberados de la carga narrativa; sin ser arbitrarios ni excesivos, gozan de una sutil excentricidad \u2014tal vez en donde esto se expresa con m\u00e1s claridad sea en el peque\u00f1o Benny (Ricardo Selmen), el hermano menor, que es como el clown de la familia, a la vez extremadamente delicado: nunca sabemos c\u00f3mo va a reaccionar, su presencia podr\u00eda estar representando (encarnando) la extremidad m\u00e1s fr\u00e1gil del grupo.<\/p>\n\n\n\n

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Mucho de lo que sucede dentro de la tribu es revelado por las miradas de M\u00f3nica (Natalia Plascencia) y Clara (Maribel Verd\u00fa), las reci\u00e9n llegadas o casi llegadas a la familia, que dan cuenta de la complejidad de lo que se despliega en el intercambio \u2014ver el encuentro de Mariana, la hija menor, con Leo su padre, que la abraza por unos segundos m\u00e1s de lo que podr\u00eda ser normal<\/em>, y que le tapa la boca para callarla, en alg\u00fan nivel ofendido porque Mariana no quiere decir qui\u00e9n es el padre del beb\u00e9 que lleva en la panza, lo que da a Leo la pauta para interpretar que su hija no valora la funci\u00f3n de los padres. Ese v\u00ednculo padre-hija est\u00e1 multiplicado en sus sutilezas por las miradas de M\u00f3nica y Clara, la primera m\u00e1s curiosa, la segunda comprendiendo algo que todav\u00eda no vemos. Cuando Rebeca, la hermana mayor, le cuenta a M\u00f3nica la historia del campo de Olivos y se ataja diciendo \u201cdemasiada informaci\u00f3n\u201d, M\u00f3nica, levantando la c\u00e1mara de fotos hacia los \u00e1rboles, responde \u201cdemasiada informaci\u00f3n, es mi cosa favorita\u201d, a lo que el esposo de Rebeca, el gringo Dan (Brian Shortall), agrega \u201centonces vas a estar perfecto aqu\u00ed (…) demasiada informaci\u00f3n <\/em>es el pegamento familiar.\u201d M\u00e1s tarde, dentro del contexto tribal en el que hablar de todo parece la norma, Dan defender\u00e1 su derecho a estar en silencio.<\/p>\n\n\n\n

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El director y guionista de la pel\u00edcula, Rodrigo Garc\u00eda, cuenta que fue a prop\u00f3sito que eligi\u00f3 narrar a una familia no tan tradicional y puramente mexicana, sino m\u00e1s fronteriza, m\u00e1s tocada por la cultura americana<\/em>. Tal vez esta decisi\u00f3n sea en parte la responsable de que el modo melodram\u00e1tico, tan amigo en M\u00e9xico y tan com\u00fan en un contexto familiar, no se haya comido a la pel\u00edcula. Dan es de Estados Unidos y tiene que hacer un esfuerzo por hablar espa\u00f1ol. Los ni\u00f1os hablan en ingl\u00e9s. Rebeca anuncia que se ir\u00e1n a vivir a Chicago. Cruces culturales. Tambi\u00e9n est\u00e1n las empleadas dom\u00e9sticas, bastante integradas en la historia de esta familia \u2014una de ellas, Teresa (\u00c1ngeles Cruz), que es casi <\/em>parte de la familia, va a casarse con Otoniel (Adolfo Madera), el capataz de la f\u00e1brica en que hacen el aceite; la otra, Eva (Jessie Valcin), inmigrante africana, est\u00e1 reci\u00e9n aprendiendo a hablar espa\u00f1ol y, por el final, le confiesa a Leo que le recuerda a su padre y le da un abrazo que \u00e9l no sabe c\u00f3mo recibir. Es cierto que el relato de Eva sobre su padre asesinado est\u00e1 algo apurado y suena a l\u00ednea pol\u00edticamente correcta2<\/a>, es decir, forzada, pero el desconcierto de \u00e9l ante el abrazo de su empleada hace muy valioso al momento, uno que corona esta serie de cruces que traen diversidad y complejidad al tejido, que no deja de agitarse y de esquivar el estereotipo.<\/p>\n\n\n\n

Una forma en que la pel\u00edcula esquiva (o complejiza) el estereotipo es haciendo durar las escenas. Ver las duraciones de lo que podr\u00edamos leer como la introducci\u00f3n, lo que viene antes de que todos se encuentren en la casa. En cualquier pel\u00edcula, \u00bfesas escenas introductorias no durar\u00edan menos? Luego, la escena de la mesa dura como media hora. El tema de la duraci\u00f3n de las escenas se relaciona con otro elemento muy valioso de la pel\u00edcula: los personajes no est\u00e1n tan marcadamente definidos. Por ejemplo, las tres hijas no tienen caracter\u00edsticas TAN marcadamente (dramat\u00fargicamente) diferentes; la relaci\u00f3n del padre con cada una de ellas es diferente, pero no tanto \u2014digamos que la diferencia no est\u00e1 resaltada, narrada, tan explicada desde el gui\u00f3n. Est\u00e1 bien que est\u00e1 la hermana mayor, m\u00e1s seria, con un trabajo estable y defensora del matrimonio, y que est\u00e1 la hermana del medio, m\u00e1s desorientada, artista confundida, que est\u00e1 al borde del divorcio; pero tambi\u00e9n est\u00e1 la hija menor, que desarma el esquema de oposiciones \u2014cuando le preguntan si es la preferida del padre, ella dice que s\u00ed, pero con un gesto poco decidido, como si no estuviera del todo segura, como si no pudi\u00e9ramos saberlo.<\/p>\n\n\n\n

La relaci\u00f3n que encuentro entre los dos puntos (la duraci\u00f3n generosa de las escenas y la definici\u00f3n blanda de los personajes) es \u00e9sta: cuando los personajes son m\u00e1s estereotipados, cuando est\u00e1n delineados con un trazo m\u00e1s grueso que nos permite reconocerles (identificarles) con mayor velocidad y seguridad, cuando se amoldan dentro del estereotipo, las escenas no necesitan durar m\u00e1s que lo necesario para que los espectadores decodifiquemos; si lo pensamos en la direcci\u00f3n opuesta, cuando las escenas duran poco, por presi\u00f3n narrativa y comercial, los personajes\/cuerpos\/actuaciones no tienen mucho espacio m\u00e1s que para marcar el trazo expresivo veloz y f\u00e1cilmente legible. Lo que vemos aqu\u00ed es otra cosa. Las escenas, no tan sintetizadas por un aparato narrativo did\u00e1ctico, permiten que personajes y actuaciones se desplieguen con m\u00e1s holgura; cuando los personajes no est\u00e1n escritos y descritos como si fueran caricaturas necesitan y piden espacio.<\/p>\n\n\n\n

Esta relaci\u00f3n tambi\u00e9n se vincula con otro acierto de la pel\u00edcula, que es que no hace base en el dilema (la encrucijada, como dispositivo fundamental del melodrama) que se abre para los protagonistas: vender o no vender el campo. S\u00ed que esa situaci\u00f3n se presenta con su importancia, su valor y su peso, pero no monopoliza la atenci\u00f3n de personajes y espectadores en una l\u00ednea cl\u00e1sica de acumulaci\u00f3n hacia la decisi\u00f3n final \u2014conclusiva, moral. El problema<\/em> no es lo verdaderamente importante; el dilema de la venta funciona m\u00e1s bien como disparador, excusa o marco que posibilita la circulaci\u00f3n de reajustes expresivos y vinculares, movimientos en el sistema familiar y derivas po\u00e9ticas de la narraci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

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Como tal vez en toda familia, hay una ausencia que define. Define lo indefinido, la relaci\u00f3n de cada vida con la ausencia \u2014y, en el caso de Leo, con la soledad y esa manera amorosa pero absorbente de pedir presencia: t\u00fa no me dejar\u00e1s, \u00bfverdad?, le dice a Benny por el final, a lo que \u00e9l responde algo brillante: somos una ecuaci\u00f3n. \u00bfLa familia es s\u00f3lo una ecuaci\u00f3n para evitar la soledad? La madre es una suerte de fantasma, la inc\u00f3gnita po\u00e9tica de la ecuaci\u00f3n, la escritora ausente, presente en los cuerpos y en las conversaciones, como una referencia profunda e incierta. La pel\u00edcula empieza con una aparici\u00f3n de ella en la imaginaci\u00f3n de Leo. Esa presencia circular\u00e1 alrededor de la mesa familiar durante toda la pel\u00edcula, hasta el final, m\u00e1gico y a la vez sobrio, con que nos retiramos de una experiencia ambigua que se deleita en no resolver y en sostener las contradicciones.<\/p>\n\n\n\n

Las fuerzas contradictorias siempre est\u00e1n dentro nuestro, pero muchas veces nos identificamos con una sola de esas fuerzas, y necesitamos que el destino (los otros, lo otro) ponga en escena lo que no queremos asumir como propio \u2014ni hablemos de \u201cpol\u00edtica\u201d. Cuando Mariana le dice a Leo que si \u00e9l no quiere que ella tenga a su beb\u00e9 sola es porque no quiere tener que ocupar el lugar de la figura paterna, \u00e9l se queda en silencio y ella interpreta ese silencio (\u201cpor fin te dej\u00e9 callado\u201d o algo as\u00ed le dice) como respuesta al encuentro inc\u00f3modo con la verdad. El silencio de \u00e9l tambi\u00e9n podr\u00eda leerse como una decisi\u00f3n de no responder a un comentario inmaduro, infantil, peleador. \u00bfPunto para Mariana o punto para Leo? Punto para la pel\u00edcula, que no toma partido y as\u00ed evita detener el circuito de proyecciones.<\/p>\n\n\n\n

Despu\u00e9s del exabrupto, Julia, la hija del medio, le dice a Leo, al borde del llanto, pero con una sonrisa casi ir\u00f3nica, \u201ceso estuvo muy feo, Leonardo\u201d. Y se retira. Ese comentario, \u00bfdice m\u00e1s sobre lo errado del exabrupto de \u00e9l o sobre la incapacidad de ella para no juzgar una agresividad que tal vez no sea m\u00e1s que la suya propia, convenientemente exteriorizada en el cuerpo de su padre? Cuando \u00e9l habla con un \u201ctonito\u201d, Rebeca se lo remarca, como si ya conociera esa \u201creprochable\u201d forma de hablar. \u00bfQu\u00e9 quieren que sea?, les grita \u00e9l, \u00a1maduren! \u00bfSon ellas las inmaduras, que todav\u00eda se quejan infantilmente de las formas brutas de su padre? \u00bfEs \u00e9l el inmaduro, que pide madurez a los otros y a los gritos? \u00bfQui\u00e9n pide madurez a los gritos?<\/p>\n\n\n\n

Con una est\u00e9tica familiar, la pel\u00edcula nos regala las sutilezas infinitas dentro de lo conocido. \u00bfSer\u00e1n todos en alg\u00fan nivel inmaduros, y ser\u00e1n los cruces que tejen la pel\u00edcula las apuestas que tendr\u00e1n que poner en escena (sobre la mesa, familiar y nueva) como parte del proceso compartido que es crecer?<\/p>\n\n\n\n

\n\n\n\n

1<\/a> Con \u201clo sagrado\u201d me refiero a la curiosidad metaf\u00edsica que nos mueve a hacer esos gestos creativos y perceptivos que llamamos arte<\/em>. La definici\u00f3n es algo abstracta, pero adecuada, porque tal vez lo sagrado y lo abstracto sean lo mismo.<\/p>\n\n\n\n

2<\/a> Cuando le preguntan si el abanico \u00e9tnico surgi\u00f3 de una idea de inclusi\u00f3n (la producci\u00f3n es de Netflix, que tiene sus protocolos inclusivos reglamentados), Garc\u00eda responde que no, que le interesaba la diversidad en tanto cualidad propiamente mexicana. Podemos de todas formas preguntarnos por el match entre ese inter\u00e9s, por un lado, y el manual inclusivo de la plataforma productora, por el otro.<\/p>\n\n\n\n

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