![\"\"](\"https:\/\/reticularfilms.com\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/OZJ4FUAR7RGFVNWHSUSILGRVKA.avif\")
<\/a><\/figure>\n\n\n\n<\/p>\n\n\n\n
No esperaba que me emocionara tanto. Si bien me defino como un amante de Godard, y lo pienso como uno de los artistas m\u00e1s importantes de la historia (y de mi vida), no esperaba que Nouvelle Vague<\/em> (Richard Linklater, 2025) me produjera tama\u00f1o movimiento emocional. Porque claramente no es una pel\u00edcula dise\u00f1ada para emocionar.<\/p>\n\n\n\n Entonces me pregunto: cuando una pel\u00edcula no est\u00e1 construida para que el espectador se emocione, \u00bfpor qu\u00e9 el espectador se emociona? <\/p>\n\n\n\n Cuando el tejido de la dramaturgia no busca que el espectador acumule carga para llegar a descargar en el momento de catarsis, cuando el dispositivo est\u00e9tico no viene dise\u00f1ado para movilizarnos de una manera y en un momento definidos a priori, \u00bfde qu\u00e9 maneras, y en qu\u00e9 momentos de la pel\u00edcula, nos descubrimos movilizadxs?<\/p>\n\n\n\n Me descubr\u00ed lagrimeando, por ejemplo, en la escena en que Godard se cruza con Bresson, que filma Pickpocket<\/em> en el subte de Par\u00eds. Pero \u00bfpor qu\u00e9? Godard y su equipo est\u00e1n rodando en la calle y alguien se acerca para decir: vengan. No sabemos qu\u00e9 pasa. Bajan las escaleras y ah\u00ed est\u00e1n, Robert Bresson con su peque\u00f1o equipo. Parte del impacto tuvo que ver con la sorpresa; el milagro de ese cruce, como si dos viajeros del universo se toparan en esa rotonda llamada planeta Tierra\u2014se sent\u00eda, en alg\u00fan nivel, como el reencuentro de dos viejos amigos. \u00bfCon eso tuvo que ver mi emoci\u00f3n? \u00bfHabr\u00e1 tenido que ver con la comprensi\u00f3n, f\u00edsica, de que el cruce de estos dos artistas, en ese metro de Par\u00eds, ten\u00eda dimensiones hist\u00f3ricas transpersonales?<\/p>\n\n\n\n Como sea, aqu\u00ed una forma de entrenar la mirada cr\u00edtica: interesarnos por lo que nos produce inter\u00e9s, preguntarnos por qu\u00e9 algo nos mueve, tirar del hilo de la l\u00e1grima, desmantelar los mecanismos de relojer\u00eda de un entusiasmo moment\u00e1neo.<\/p>\n\n\n\n (Nota personal: tambi\u00e9n estaba entusiasmado porque: 1. hac\u00eda meses que no iba al cine; y 2. hac\u00eda tiempo que quer\u00eda conocer el Cine Arte Cacodelphia<\/a><\/strong>, en el centro de Buenos Aires).<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Algo que me parece claro es que la pel\u00edcula no apunta a generar emoci\u00f3n f\u00e1cil; sin las pretensiones de empat\u00eda empaquetada de la empresa cinematogr\u00e1fica acostumbrada, la pel\u00edcula se asume como lo que es: el relato no<\/em> enf\u00e1tico de una experiencia reconocida hist\u00f3ricamente como valiosa. <\/p>\n\n\n\n \u00bfTal vez fue eso lo que me conmovi\u00f3? \u00bfLa decisi\u00f3n de no subrayar una importancia?<\/p>\n\n\n\n La relevancia hist\u00f3rica del acontecimiento narrado (el rodaje de Sin aliento<\/em>) entra en di\u00e1logo con un modo ligero de narrar. Casi como si lo narrado no tuviera demasiada importancia, la pel\u00edcula se despliega con una ligereza parecida a la que en alg\u00fan nivel mantuvo el mismo Godard (al menos, este Godard de ficci\u00f3n) en la producci\u00f3n de su primer largometraje.<\/p>\n\n\n\n A diferencia de lo que vemos en la mayor\u00eda de las pel\u00edculas que narran procesos creativos de artistas, y m\u00e1s si son artistas incomprendidos <\/em>que buscan hacerse un lugar en el tejido social (pienso ahora en Tik, tik\u2026 Boom!<\/em>, con Andrew Garfield haciendo de Jonathan Larson, o en Un completo desconocido<\/em>, con Timoth\u00e9e Chalamet haciendo de Bob Dylan), en Nouvelle vague<\/em> vemos un artista que s\u00ed, le da importancia a lo que est\u00e1 haciendo, y s\u00ed, quiere hacerse un lugar en la trama colectiva (sus compa\u00f1eros de la revista ya dirigieron sus pel\u00edculas y \u00e9l no), pero lo hace de un modo, de nuevo, muy ligero. <\/p>\n\n\n\n Casi como si no importara.<\/p>\n\n\n\n \u00bfEs una pose?<\/p>\n\n\n\n La pel\u00edcula no parece afirmar que esa ligereza sea una pose. Tal vez se trate de que la pel\u00edcula no necesita hacer gestos de importancia porque ya se sabe (y supongo que quien mira esta pel\u00edcula tambi\u00e9n lo sabe) que Sin aliento<\/em> fue una pel\u00edcula muy importante en la historia del cine y el arte. <\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Guillaume Marbeck, que hace de Godard, juega el juego de un modo brillante. Entre la direcci\u00f3n y la actuaci\u00f3n, Linklater y Marbeck supieron ubicar a este Godard ficticio en una zona indefinible que, aunque coquetea con el estereotipo del artista aislado en su propia nube de creatividad, no llega a caer en la caricatura o el clich\u00e9. Como si se tratara de una representaci\u00f3n juguetona de una persona tambi\u00e9n muy juguetona.<\/p>\n\n\n\n Por momentos, una alarma: WARNING! \u00bfSe est\u00e1 romantizando<\/em> la historia de esa experiencia fundacional?<\/p>\n\n\n\n La romantizaci\u00f3n es uno de los grandes peligros de las biopics\u2014digamos, de cualquier narraci\u00f3n. <\/p>\n\n\n\n Pero \u00bfqu\u00e9 es la romantizaci\u00f3n?<\/strong><\/p>\n\n\n\n Definamos la romantizaci\u00f3n como una operaci\u00f3n narrativa y afectiva que dota a una experiencia de un aura de excepcionalidad y destino, transformando sus precariedades y conflictos en signos de sentido profundo, o autenticidad, a menudo mediante una tonalidad solemne o mistificadora. A diferencia de la idealizaci\u00f3n, que tiende a limpiar y simplificar\u2014ver los documentales y entrevistas sobre rodajes de pel\u00edculas de Hollywood (ver <\/strong>mi art\u00edculo sobre Regreso a Hogwarts<\/em><\/strong>)<\/a>\u2014, la romantizaci\u00f3n conserva el conflicto, pero lo sublima.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n Mi propuesta es que Nouvelle vague<\/em> bordea la romantizaci\u00f3n del gesto fundacional\u2014el rodaje de Sin aliento<\/em>\u2014, pero evita caer en ella gracias a una ligereza que desactiva la solemnidad. El film no convierte el caos en \u00e9pica, ni la improvisaci\u00f3n en destino; las muestra como pr\u00e1cticas fr\u00e1giles, casi accidentales, m\u00e1s cercanas al juego que al mito.<\/p>\n\n\n\n La pel\u00edcula no necesita creer en Godard como figura heroica, ni en el rodaje como epifan\u00eda trascendental, para mostrar que <\/strong>algo<\/em><\/strong>importante est\u00e1 sucediendo. <\/strong><\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n La pel\u00edcula tiene un modo de ser sencillo, no pretencioso, que colabora con un sentido l\u00fadico de la profundidad. Digamos: la profundidad como algo ligero. No hay b\u00fasqueda de \u201cinterioridad\u201d psicol\u00f3gica, no hay intentos de ser profundos, o de decir cosas importantes; hay delicadeza, detalle, dinamismo. <\/p>\n\n\n\n La figura del genio no est\u00e1 enaltecida o mistificada\u2014este Godard podr\u00eda leerse como un adolescente rebelde, s\u00ed, pero tampoco es eso. El genio tiene algo de ni\u00f1o jugando y la filosof\u00eda y la reflexi\u00f3n, que lo caracterizaban, pasan como un elemento m\u00e1s en el tapiz; adem\u00e1s, no se da al protagonista motivaciones tan expl\u00edcitas, que es lo que suele organizar las narrativas mainstream, por lo dem\u00e1s bastante solemnes.<\/p>\n\n\n\n La relaci\u00f3n tensa entre Godard y Jean Seberg (Zoey Deutch) no termina de instalarse en el antagonismo, porque ella se burla de \u00e9l, y \u00e9l se r\u00ede, acepta la burla, comparten el juego; y aunque ella sigue, hasta su \u00faltima toma, peleada con el proyecto, no hay enemistad profunda, no hay una apuesta por la din\u00e1mica narrativa del antagonismo. Aunque Godard y el productor antagonizan, la pel\u00edcula no saca el jugo de ah\u00ed, el conflicto no es presentado como algo tan importante; incluso se lo presenta como c\u00f3mico y, por el final, el productor hasta termina entrando al juego. <\/p>\n\n\n\n Una respuesta posible: Nouvelle vague <\/em>no solo toma la est\u00e9tica visual de Sin aliento<\/em> y otras pel\u00edculas de esa \u00e9poca, toma tambi\u00e9n su (po)\u00e9tica<\/em><\/strong> narrativa: dispersa, abierta, ligera, sin las pretensiones dramat\u00fargicas cl\u00e1sicas de acumulaci\u00f3n, descarga y reconocimiento, la pel\u00edcula pareciera pasar como un acontecimiento menor<\/em>, sin intenciones de decirnos mucho sobre la figura de Godard, o sobre el proceso de rodaje de esta pel\u00edcula hist\u00f3rica. No hay grandes revelaciones que representar. \u00bfSer\u00e1 ese intento no-representativo<\/em> lo que la hace singular y vibrante?<\/p>\n\n\n\n En general, en las biopics nos encontramos con una intencionalidad claramente representativa que, m\u00e1s que abrirse al misterio insondable de la otredad, busca, si se quiere, demostrar una hip\u00f3tesis para ubicar a ese otro en una definici\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n Esta pel\u00edcula, en cambio, no tiene una agenda<\/em>, no busca desenterrar verdades o afirmar alguna idea, ni siquiera enaltecer la figura del genio creador; no busca construir personajes volum\u00e9tricos, o profundos, y de hecho, pareciera no buscar mucho m\u00e1s que estar ah\u00ed, casi como si se tratara de un registro documental\u2014un diario de rodaje. <\/p>\n\n\n\n Por supuesto, hay recorte, orden, selecci\u00f3n, y claro, actores y actrices. Est\u00e1 claro que se trata de una ficci\u00f3n, y por eso hay decisi\u00f3n, arbitrariedad y puesta en escena; pero a la vez, parece una ficci\u00f3n despojada de intenciones. Eso la vuelve vital\u2014especialmente, si la comparamos con la mayor\u00eda de las ficciones audiovisuales, generalmente organizadas para demostrar alguna hip\u00f3tesis.<\/p>\n\n\n\n Pienso en Ciudadano Kane<\/em>, que podr\u00eda leerse como un intento de demostrar la hip\u00f3tesis de que la megaloman\u00eda del personaje de Orson Welles es una respuesta a su herida de infancia, representada de modo sint\u00e9tico en la escena del trineo.<\/p>\n\n\n\n Pienso en todos esos flashbacks con que el cine busca entender <\/em>el porqu\u00e9 \u00faltimo de los comportamientos humanos.<\/p>\n\n\n\n Aqu\u00ed, entrando en resonancia con la misma est(\u00e9tica)<\/em><\/strong> godardiana, Linklater se ubica en el extremo opuesto al del cine mainstream. No hay nada que explicar, somos mucho m\u00e1s complejos (discontinuos) de lo que las pel\u00edculas suelen mostrar. El cine es revolucionario, propone Godard en un momento, pero solo porque es movimiento. La revoluci\u00f3n, \u00bfno es m\u00e1s que movimiento?<\/p>\n\n\n\n El movimiento, que en el cine parece continuo, por supuesto, no lo es. La imagen en movimiento no es imagen en movimiento. El ojo no alcanza, por la velocidad, a percibir el espacio entre los fotogramas. En lo que entendemos como realidad<\/em>, cada segundo no se compone solo de 24 im\u00e1genes.<\/p>\n\n\n\n En una de las escenas de la habitaci\u00f3n, la continuista encuentra uno de esos llamados \u201cerrores de continuidad\u201d, los que enloquecen, muchas veces, a los estudiantes de cine, que se preocupan con detalles que parecen pretender una continuidad que en la vida tal vez ni siquiera existe. <\/p>\n\n\n\n En la vida las cosas saltan de lugar, al menos m\u00e1s que en las pel\u00edculas. Las pel\u00edculas pretenden una fluidez que la realidad no tiene. \u00bfPor qu\u00e9? \u00bfSer\u00e1 un problema de culpa? \u00bfSe sentir\u00e1n las pel\u00edculas culpables por manipular la percepci\u00f3n del espectador, haci\u00e9ndole creer que est\u00e1 viendo movimiento cuando en realidad son solo fotos fijas apuradas? <\/p>\n\n\n\n Ya hace miles de a\u00f1os Arist\u00f3teles dec\u00eda que una historia tiene que tejerse de modo tal que todo elemento de la trama sea necesario y justo para llevar al espectador de la tragedia a un momento cat\u00e1rtico de reconocimiento. Pero la experiencia vital no es un cuento para ni\u00f1os. La vida est\u00e1 m\u00e1s rota que las historias que contamos sobre ella. Nos obsesionamos con que todo tenga un sentido, la mente conecta puntos para que nada quede suelto.<\/p>\n\n\n\n Pero las cosas tambi\u00e9n est\u00e1n sueltas, y Godard parece entenderlo.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Cuando la continuista va a mover una taza, que no estaba donde deb\u00eda estar, Godard la detiene y, casi indignado, les pregunta a sus compa\u00f1eros de equipo por qu\u00e9 intentan destruir el ambiente que \u00e9l est\u00e1 filmando.<\/p>\n\n\n\n Un juego de rimas en el di\u00e1logo:<\/strong><\/p>\n\n\n\n Godard: La r\u00e9alit\u00e9 n\u00b4est pas raccord<\/strong>. Asistente: Oui, Jean-Luc,<\/em> mais on doit \u00eatre <\/em>d\u2019accord<\/em><\/strong>. Si las pel\u00edculas se obsesionan con la imagen de continuidad es porque quieren que su universo parezca estable, para as\u00ed poder transmitir ideas. En las pel\u00edculas normales <\/em>una cosa lleva a la otra y las escenas construyen un argumento\u2014una idea. Nouvelle vague<\/em> no busca transmitir una idea, y eso la hace muy vital. <\/p>\n\n\n\n Godard, como varios otros, parece haber comprendido que no necesitamos usar el cine para decir cosas que ya sabemos de antemano, porque as\u00ed, dejando hablar al material, podemos descubrir algo nuevo.<\/p>\n\n\n\n En su muy posterior JLG\/JLG – Autorretrato de diciembre<\/em> (1994), Godard dice que \u201ccuando nos expresamos, decimos m\u00e1s de lo que queremos. Creemos que expresamos lo individual, pero expresamos el universo.\u201d<\/p>\n\n\n\n Tal vez algo de eso sea lo que me conmovi\u00f3 profundamente de la pel\u00edcula, la decisi\u00f3n de Linklater de no abusar de su material en pos de decir algo supuestamente importante. La decisi\u00f3n est(\u00e9tica) de dejar hablar al material.<\/p>\n\n\n\n Tal vez con eso se relacione la vitalidad particular que la Nouvelle Vague trajo a la historia del cine.<\/p>\n\n\n\n Para conocer de mis cursos de cine CLICK AQUI<\/a><\/p>\n\n\n\n Si el art\u00edculo te interes\u00f3, por favor comp\u00e1rtelo y considera DONAR AQU\u00cd<\/a> para que podamos seguir investigando. La relevancia hist\u00f3rica del acontecimiento narrado (el rodaje de Sin aliento) entra en di\u00e1logo con un modo ligero de narrar. Casi como si lo narrado no tuviera demasiada importancia, la pel\u00edcula se despliega con una ligereza parecida a la que en alg\u00fan nivel mantuvo el mismo Godard (al menos, este Godard de ficci\u00f3n) en la producci\u00f3n de su primer largometraje.<\/p>","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"site-sidebar-layout":"default","site-content-layout":"default","ast-global-header-display":"","ast-main-header-display":"","ast-hfb-above-header-display":"","ast-hfb-below-header-display":"","ast-hfb-mobile-header-display":"","site-post-title":"","ast-breadcrumbs-content":"","ast-featured-img":"","footer-sml-layout":"","theme-transparent-header-meta":"","adv-header-id-meta":"","stick-header-meta":"","header-above-stick-meta":"","header-main-stick-meta":"","header-below-stick-meta":"","footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-1993","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-uncategorized"],"aioseo_notices":[],"uagb_featured_image_src":{"full":false,"thumbnail":false,"medium":false,"medium_large":false,"large":false,"1536x1536":false,"2048x2048":false,"trp-custom-language-flag":false,"woocommerce_thumbnail":false,"woocommerce_single":false,"woocommerce_gallery_thumbnail":false,"eh_logo_image_size":false,"eh_header_image_size":false},"uagb_author_info":{"display_name":"reticularfilms","author_link":"https:\/\/reticularfilms.com\/en\/author\/reticularfilms\/"},"uagb_comment_info":1,"uagb_excerpt":"La relevancia hist\u00f3rica del acontecimiento narrado (el rodaje de Sin aliento) entra en di\u00e1logo con un modo ligero de narrar. Casi como si lo narrado no tuviera demasiada importancia, la pel\u00edcula se despliega con una ligereza parecida a la que en alg\u00fan nivel mantuvo el mismo Godard (al menos, este Godard de ficci\u00f3n) en la…","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/reticularfilms.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1993","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/reticularfilms.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/reticularfilms.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/reticularfilms.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/reticularfilms.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1993"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/reticularfilms.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1993\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2002,"href":"https:\/\/reticularfilms.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1993\/revisions\/2002"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/reticularfilms.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1993"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/reticularfilms.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1993"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/reticularfilms.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1993"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}<\/a><\/figure>\n\n\n\n<\/a><\/figure>\n\n\n\nFilmar como un juego<\/strong><\/h3>\n\n\n\n
\n
\n
<\/a><\/figure>\n\n\n\n\u00bfPor qu\u00e9 esta pel\u00edcula es tan diferente a las m\u00e1s acostumbradas <\/strong>biopics<\/em><\/strong>? <\/strong><\/h3>\n\n\n\n
<\/a><\/figure>\n\n\n\n
<\/em>(Trad: \u201cla realidad no es la continuidad\u201d o \u201cla realidad no cuadra\u201d).<\/p>\n\n\n\n
(Trad: \u201cpero debemos ponernos de acuerdo\u201d (o \u201cdebemos ser coherentes\u201d).<\/p>\n\n\n\n
Muchas gracias!
\u00bfYa conoces el libro El espectador inquieto<\/a>?
\u00bfY el podcast<\/a>?<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"