El choque funciona como combustible narrativo, los personajes se encienden tanto como el espectador. El juego de la pelea y las dinámicas de poder y seducción son las primeras herramientas de acercamiento que estos deportistas encuentran; pero tal vez lo más interesante esté en cómo esa dinámica se va agotando.
El efecto de fascinación tiene que ver con cómo el personaje es filmado; porque no se trata tanto de Marty, sino de cómo la película nos acerca a él. ¿Cómo se mira un auto chocando en cámara lenta? ¿Cómo se mira a una persona tomando decisiones equivocadas, una detrás de la otra? ¿Cómo se mira a alguien auto destruyéndose con tanta convicción? Hay algo hipnótico ahí que no necesariamente implica «yo quiero ser como él» o «espero que lo logre». Aunque nos damos cuenta de lo excesivo de su intento, algo de su encanto, y del encanto de la película, nos fascina.
La relevancia histórica del acontecimiento narrado (el rodaje de Sin aliento) entra en diálogo con un modo ligero de narrar. Casi como si lo narrado no tuviera demasiada importancia, la película se despliega con una ligereza parecida a la que en algún nivel mantuvo el mismo Godard (al menos, este Godard de ficción) en la producción de su primer largometraje.
Enero 2026 – Jada Sirkin 1. Una incomodidad inicial Salí emocionado, y al mismo tiempo molesto. Algo había funcionado —las actuaciones, algunas escenas, ciertos gestos—, pero algo se había también apurado. Como si la película hubiera decidido por mí qué debía sentir, y cuándo. Las reconciliaciones me importan. En el cine y en la vida. …
Por qué «Jay Kelly» es un poco mejor que «Valor sentimental» Leer más »
Más allá de las supuestas intenciones para el encuentro, algo más llama a estos personajes a acercarse a tamaña complejidad.
Si los personajes parecen caer en la dicotomía Matrix de mundo ilusorio vs real (desatar o sostener el nudo), ¿será que el guiño final nos sugiere que hay más que lo que podemos entender y controlar?
por Jada Sirkin La primera vez que vi la película, temí que la arruinaran con algún truco narrativo, las arenas movedizas del melodrama, el campo minado del efectismo. ¡No hay trucos! Sin artilugios retóricos,esta película celebra la complejidad del ser humano, que se congrega en esas formaciones desparejas que llamamos familias. Como la de Los …
por Jada Sirkin ¿Qué nos dice el cuerpo de una película? Veamos una escena de Los Fabelmans, de Steven Spielberg. Tal vez se trate de la escena más melodramática de la película. ¿Por qué melodramática? Porque el conflicto estalla: el deseo de la madre Mitzie (volver a Arizona con su amante Benny) finalmente se impone …
2023 fue un año importante para mí en tanto «crítico» o «persona que escribe sobre (más bien, con) el cine». Os comparto algunas películas del año que me encantaron.
Si cuando los sentimientos (feelings) son heridos (hurt) no salimos corriendo, la exploración vincular puede encontrar nuevos circuitos. Esta película da cuenta de ese proceso de apertura de nuevos circuitos.
Ahí estaré para ti, dice el tema de la serie. «Ahí», ¿dónde? «Estaré», ¿cuándo? ¿Por qué en futuro y en otro lado? Si el futuro es una idea de otro lado, la amistad, ¿no es el contacto incondicional con lo que hay?
Nuestras estéticas definen nuestras éticas. Cuando una estética (una sensibilidad) melodramática tendería a acercar la cámara al rostro de quien sufre, para remarcar ese sufrimiento y potenciar el drama, aquí la mirada tiende a tomar distancia, sobre todo en los momentos más dramáticos. Hay una ética del mirar.
¿Qué nos dice la estética de la serie «El amor después del amor» acerca del fenómeno cultural colectivo?
¿Por qué La ballena tuvo tanto éxito? ¿Por qué, si me generó rechazo e indiferencia, al final me hizo llorar?
La película es un despliegue de sutilezas. Lo que me pregunto es ¿por qué me molestaron los saltos al presente y el final?
Si la estética Hollywood es el modo arquetípico de vincularnos, ¿de qué otros modos podemos vivir y filmar? ¿De qué otros modos podemos relacionarnos?
