«Mass» (del resentimiento al desconcierto)
Más allá de las supuestas intenciones para el encuentro, algo más llama a estos personajes a acercarse a tamaña complejidad.
Más allá de las supuestas intenciones para el encuentro, algo más llama a estos personajes a acercarse a tamaña complejidad.
Si los personajes parecen caer en la dicotomía Matrix de mundo ilusorio vs real (desatar o sostener el nudo), ¿será que el guiño final nos sugiere que hay más que lo que podemos entender y controlar?
por Jada Sirkin La primera vez que vi la película, temí que la arruinaran con algún truco narrativo, las arenas movedizas del melodrama, el campo minado del efectismo. ¡No hay trucos! Sin artilugios retóricos,esta película celebra la complejidad del ser humano, que se congrega en esas formaciones desparejas que llamamos familias. Como la de Los …
por Jada Sirkin ¿Qué nos dice el cuerpo de una película? Veamos una escena de Los Fabelmans, de Steven Spielberg. Tal vez se trate de la escena más melodramática de la película. ¿Por qué melodramática? Porque el conflicto estalla: el deseo de la madre Mitzie (volver a Arizona con su amante Benny) finalmente se impone …
2023 fue un año importante para mí en tanto «crítico» o «persona que escribe sobre (más bien, con) el cine». Os comparto algunas películas del año que me encantaron.
Si cuando los sentimientos (feelings) son heridos (hurt) no salimos corriendo, la exploración vincular puede encontrar nuevos circuitos. Esta película da cuenta de ese proceso de apertura de nuevos circuitos.
Ahí estaré para ti, dice el tema de la serie. «Ahí», ¿dónde? «Estaré», ¿cuándo? ¿Por qué en futuro y en otro lado? Si el futuro es una idea de otro lado, la amistad, ¿no es el contacto incondicional con lo que hay?
Nuestras estéticas definen nuestras éticas. Cuando una estética (una sensibilidad) melodramática tendería a acercar la cámara al rostro de quien sufre, para remarcar ese sufrimiento y potenciar el drama, aquí la mirada tiende a tomar distancia, sobre todo en los momentos más dramáticos. Hay una ética del mirar.
What does the aesthetics of the series "Love after love" tell us about collective cultural phenomena?
Why was The Whale so successful? How did a film that caused such a strong feeling of rejection and indifference in me, managed to make me cry by the end?
The film is a feast of subtleties. What I wonder is
why I was bothered by the jumps to the present and the ending?
If Hollywood's aesthetics is the archetypal mode of interacting, in what other ways can we live and make films? In what other ways can we relate to each other?
Narrative doesn't push its characters to feel only one thing, that allows the actor to vibrate.
If the intention was to broadcast a message about ecological emergency, was the polarization good guys-bad guys necessary?
No one, at any point in those ten years working together, felt any minimal amount of contempt? Weren't there any discussions?
Who could want Nicole Kidman to loose custody of her children in "Big little lies" second season?